Výstava Christiana Tode začíná 7.12.2017 v Galerii Vinohradská 12 a potrvá do 1.1.2018
Skrytá tajemství gest a výrazů
autor textu: Ivana Beranová
Christian Tode je fotografem ženského světa. Tímto světem rád proplouvá a sám – skrytý za objektivem svého aparátu – loví záblesky vizuálních zpráv, které jeho modely vysílají do světa a jemu samotnému. Hledáčkem neúnavně loví skrytá tajemství, které mu jeho modely sdělují svými gesty a výrazy těla i obličeje.
Fotografie jsou kresby světla. Je to zachycení momentů, které právě zanikly. Bez Photoshopu, jen vývojky, ustalovače a chemikálie, kouzlo nechtěného. Kouzlo v klasické fotografii pořád existuje. Spousta lidí si díky ztrátám tradic už neuvědomuje, co to znamená klasická fotografie, ušlechtilé tisky, velkoformáty.
To je umění fotografie
Co je podle Tebe vlastně fotografie? „Když se fotografie začala objevovat na každém kroku, předpokládalo se, že malířství postupně zanikne. Na výstavě ale chcete vidět malbu od Cézanna a ne plakát od Cézanna, chcete grafiku a ne fotografii grafiky od Oldřicha Kulhánka, chcete cítit dotek lidské ruky, dotek lidského umu. Lidské oko je nejdokonalejší čočka. V paměti se vám to potom smíchá s dojmem, s atmosférou, a to je potřeba zachytit. To je fotografie. To je umění fotografie.“
Naučil nás malovat i fotografovat
A jak jsi se na dráhu uměleckého fotografa připravoval? „Pokud neberu jako studium můj život s otcem… To on mi dal foťák do ruky. Já i můj brácha jsme se učili vlastně s ním. Byli jsme také trochu nezbedníci a zlobili ho při práci, když maloval. Zároveň jsme ho ale bedlivě pozorovali. Vyprávěl nám při tom pohádky a jak si je nepamatoval, vyprávěl i hlouposti. Ale naučil nás malovat i fotografovat. Nemám tedy za sebou žádné odborné fotografické studium, jenom, jak se říká, školu života.“
Okouzlení novou technikou
Kdy jsi vlastně začal fotografovat? „Svůj Flexaret jsem dostal ve třinácti. Od táty… a hned jsem začal vyvolával filmy pro široké okolí. Jako vášnivému čtenáři knih se mi však postupně zhoršoval zrak, a tak jsem musel hledat foťák, který zaostří tak trošku za mne. Tehdy přišel do mých rukou první kinofilmový automat. A v době příchodu digitální techniky jsem ani já nebyl žádná výjimka. Také jsem byl unesen tou lehkostí pořízení snímku a koupil jsem si hned digitální fotoaparát a vše, co k digitální technice patří.“
Aby se potomci měli na co dívat
Proč jsi se rozhodl fotografovat na klasický film a černobíle? „V době, kdy se v časopise Black and White objevily fotografie z amerických jazzových klubů padesátých let, které mě moc zaujaly, navštívil jsem prezentaci firmy Hasselblad“. „Říkal jsem si, jak to udělali, příšeří, lidé v pohybu a přesto velmi kvalitní. V té době se také rozhodl odejít ze života můj děda a zbyla po něm na půdě spousta fotografických skleněných desek, které byly staré více než sedmdesát let. A tak jsem na prezentaci nového fotoaparátu využil možnosti a hned se zeptal ředitele Hasselblad a Adobe, zda budou za sedmdesát let existovat současné nosiče a bude je možné přehrát. Také, zda budou ještě existovat současné formáty, ve kterých je digitální fotografie zobrazena – tedy jpg nebo tiff. Odpověď byla negativní. V těchto souvislostech jsem si uvědomil, že chci, aby po mně něco zůstalo, aby se na to generace po nás mohly podívat. Umění nebo prostě papírová fotka je jedna z mála věcí, které po nás mohou zůstat.“
Návrat ke klasickému filmu
A digitál už ve své tvorbě nepoužíváš? „Jak jsem už poznamenal, pracoval jsem s ním a jsem rád, že jsem to zkusil. I z digitální fotografie jsem se hodně naučil. Třeba jsem na internetu hledal skupiny i jednotlivce s podobnou krevní skupinou pokud jde o téma. Mám to vždycky jako školu života. Stejně jsem ale hledal odpovědi spíš na otázky z tradiční fotografie, jestli ji třeba uchovávat v papírové podobě. Začal jsem se ujišťovat, že pro mne bude lepší vrátit se k filmu.“
Potřebovali peníze na LP desky
Vzpomínáš si na své první fotografie? „První fotky jsem udělal se svým dobrým kamarádem. Potřebovali jsme peníze na LP Led Zeppelin a Rolling Stones, a tak jsme nafotografovali, jak jinak, sadu aktů. Pěkně jsme je zabalili do hedvábného papíru, který nám dala paní v místním bufetu a prodávali jsme je jako pohlednice v místní stylové restauraci.“
Věčná inspirace
Žena je věčné téma? „Myslím si, že ano. Když chvíli ženy necháte a díváte se, zjistíte, že ony na vás nemyslí, jen se dívají na svět, a dívají se jinak. Je potřeba, aby se dívaly na život, protože potom je v nich ten život i obsažený. A to je nutno vyfotografovat! Je jedno, na co se žena dívá, jestli tam po ulici běží mladík nebo se komár snaží komusi usednout na rameno“.
Přírodní světlo má velké kouzlo
Vnímám to tak, že Tvoje fotografie jsou o ženské duši, ne o nahotě, ne o šatech. „Víceméně je to tak, že každý se dívá na něco. Kdysi jsem chodil v Miláně do místní kavárny – oranžerie, kde si staré dámy vychutnávaly kávu a bylo vidět, nejen podle oblečení, vlasů i nálady, že si chtějí společné chvíle užít. Tak jsem si je tam skicoval, díval se, jak světlo vykresluje jejich tváře. Fotím atmosféru momentu, ne ženu samu. Ve fotografii má přírodní světlo velké kouzlo, je měkké a fotografie pak má nádech toho okamžiku. Tahle fotka třeba (ukazuje mi konkrétní fotografii) je taky momentka. Žena jako model, jeden fotograf ji instruuje, co má dělat, jak se postavit a druhý (tedy já) z úplně jiného úhlu vidí, jak ji rozechvívá vnitřní nepokoj. Mnohdy se zase díváte a vidíte, jak světlo – v příslušném úhlu – vytvořilo krásnou modelaci tváře, která ale za okamžik zmizí. Sledovat se dá hodně věcí najednou.“
Neaspiruji na umělce, jenom fotím klasicky
Ctíš tradiční způsoby. Jaký názor máš na umění, uměleckou fotografii obecně? „Stejně jako se vyvíjí třeba olejomalba, vyvíjí se i klasická fotografie. Neaspiruji na umělce, jen fotím klasicky. Pro mě je tím pravým a správným uměním fotografie. Se vším všudy. Rád se fotografií vyjadřuji na téma žena. A i s klasickou fotkou se dá následně pracovat – retušovat, upravovat. Lidské oko se nechá oklamat.“ Je ještě nějaká Tvoje nenaplněná touha ve fotografování? „Nemám mnoho jiných tužeb, než zachytit náladu. A pak je potřeba naučit se ty drobné technikálie. Ty se ale můžete učit pořád… Rád si také beru na pomoc internet. Seznamuji se tam s lidmi, které bych jinak nepotkal. Tím si plním potřebu komunikovat o fotografii se spřízněnými dušemi. Našel jsem takhle skutečné přátele z celého světa, mnozí jsou velmi známí. Rád se s nimi i osobně setkávám, ať už v Amsterodamu, Benátkách, Berlíně nebo Londýně. Vedeme spolu potom příjemné, pravda občas vášnivé, rozhovory o klasické fotografii.“
Neustálý dialog
Řekni něco o ženě. O tom, jak ji vnímáš jako fotograf i jako muž. „Fotím většinou zralejší ženy, ne slečny. Žena má svou historii. Ta historie je na ní poznatelná. Člověk si vybere ženu na celý život. Může přijít i selhání, je to o vývoji, je to o dialogu. Fotografie by také měla vyvolávat dialog mezi divákem a snímkem. Mnozí lidé, podle mého názoru, příliš bazírují na technické dokonalosti všeho. Tradiční fotografie je pro mne o životě. Když tradiční fotografie, potažmo tradice, zmizí, zmizí i ten kus života a historie daného období. Lidé už nebudou vědět nic nejen o tom období, ale vlastně ani o tom, jak se to vlastně dělalo a má dělat. A tak je to nejen ve fotografii. Je to možná konzervativní přístup, ale nehodlám ho měnit. Jsem pro ctění tradice ve všem.“
Autorské výstavy:
2011 Viniční altán, Prague, Czech Republic
2013 Trafačka, Zvolen, Slovakia
2014 Viniční altán, Prague, Czech Republic
2015 Raw beauty gallery, Arnhem, Netherlands
2016 Raw beauty gallery, Arnhem, Netherlands
2016-2017 Regionální muzeum v Jílovém u Prahy, Jílové u Prahy, Czech Republic
Skupinové výstavy:
2015, Carrousel du Louvre, Paris, France